Racconti da... Sala Santa Rita

Carnevale Romano – La paura dell’altro….ma anche no!

Sala Santa Rita — Thu, 16 Feb 2012 14:57:28 +0000

Forte del grande successo di pubblico registrato nel 2011, torna il Carnevale Romano.
Giunta alla sua quarta edizione, dall’11 al 21 febbraio 2012 numerose sono le manifestazioni che si avvicendano nel cuore della città storica.
E quest’anno anche la Sala Santa Rita è protagonista con la performance attiva dal titolo “Paura dell’altro…. ma anche no!”
Ma ecco lo spunto. Se il Carnevale offre il pretesto per trasformarsi in altro da sé mascherandosi cosa genera paura e curiosità? Chi si cela dietro quelle fisse fattezze graziose o spaventose?
Affrontano il quesito, plasmando le materie artistiche di Sergio Ragalzi e Pietro Grassino, l’attore Gherardo Dino Ruggiero, una sorta di genius loci ubiquo che sembra partecipare-disturbare-plasmare anch’esso l’azione nello spazio, con i cantori della Titanic Ensemble diretti dal maestro Paolo Taglialapietra.
Lo spiritello magico vi aspetta all’ingresso della Sala accogliendovi e offrendovi una maschera: vi accompagnerà verso un divertente viaggio!
È Carnevale, signori!

Giovedì 21 febbraio 2012 ore 21.00

Programma
Anonimo – L’homme armè
Lorenzo il Magnifico – Serafino Razzi: Il trionfo di Bacco e Arianna
Orlando di Lasso: Io ti vorria contar la pena mia
Orlando di Lasso: Tutto lo dì mi dici
Mozart: Mi lagnerò tacendo
Rossini: Il Carnevale di Venezia
Coro Ensemble Titanic
Gerhild Tuma, , Cristina Maceroni – Soprani
Silvia Trovatelli, Roberta Longo- Contralti
Carlo Casali, Tenore
Claudio Frank, Giorgio Longo, Carlo Scoppola – Bassi
Claudio Caponi, flauti e percussioni
Sabina Angelucci, flauti e percussioni
Paolo Tagliapietra, direttore

Regia: Dino Ruggiero

La filosofia interroga la scienza – Nutraceutica e Neuroscienze

Sala Santa Rita — Thu, 09 Feb 2012 09:43:09 +0000

Il 15 Febbraio 2012 la Sala Santa Rita ospiterà il prof.re Scapagnini, uno dei più noti studiosi di Nutroceutica, la scienza che studia i principi attivi contenuti nei cibi e nelle piante, che possono essere utilizzati per migliorare la nostra salute. Scapagnini affronterà una delle tematiche più interessanti degli ultimi anni: spiegherà come è possibile, con l’uso di alcuni integratori alimentari, rallentare il declino cognitivo e l’invecchiamento cerebrale.

Rosanna Buquicchio

15 Febbraio 2012 ore 18.00

La paura dell’altro

Sala Santa Rita — Wed, 01 Feb 2012 11:40:06 +0000

L’idea di mettere a confronto nella medesima cornice della Sala Santa Rita due artisti con la finalità di creare un’installazione comune, nasce da un duplice volontà: innanzi tutti quella di far dialogare fra loro due diverse discipline artistiche: la pittura e la scultura. In secondo luogo, quella di far cimentare sul medesimo tema, la paura dell’altro, due generazioni diverse di artisti e quindi due visioni assolutamente differenti su un tema comune. Sergio Ragalzi e Paolo Grassino, entrambi torinesi, legati da un rapporto che in passato li ha visti uno allievo dell’altro, mettono in scena la personale rappresentazione di quello che si rivela uno dei più profondi e ancestrali stati d’animo umani. Per Sergio Ragalzi, la cui ricerca artistica è iniziata fin dai primi anni ’80, la paura non può prescindere la consapevolezza della morte. Questa si concretizza sul volto delle sue scimmie che dipinge con vernici industriali su grandi tele nere. Questo terrore non rappresenta altro quindi che il passaggio dell’animale alla consapevolezza dell’uomo.
Per Paolo Grassino, la paura coincide invece con l’incertezza del futuro: la sua ricerca affonda le radici nelle problematiche alla società della fine degli anni ’90, sospesa tra la precarietà dell’esistenza e l’incertezza generata dalla continua mutazione della vita contemporanea. La scultura in cemento che campeggia al centro della navata è attraversata da decine di lampadine collegate a una massa informe di fili elettrici che diventano esse stesse parte integrante dell’installazione, la disperata necessità di mettere in luce ciò che si para di fronte al proprio cammino rivela la paura e l’incertezza del futuro della sua generazione.

Inaugurazione: giovedì 9 febbraio ore 19.00

In esposizione dal 10 febbraio al 1° marzo

Martedì 21 febbraio, ore 21.00 in occasione del Carnevale romano 2012, la Sala Santa Rita ospita la performance “Paura dell’altro…“ma anche no!” con i cantori del “Titanic ensemble” del maestro Paolo Tagliapietra e la partecipazione dell’attore Gherardo Dino Ruggiero.

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Sergio Ragalzi – Paolo Grassino

Sala Santa Rita — Wed, 01 Feb 2012 11:21:10 +0000

Sergio Ragalzi nasce a Torino nel 1948 dove tuttora vive e lavora, esordisce sulla scena dell’arte italiana fin dall’84 esponendo alla storica galleria romana l’Attico di Fabio Sargentini, che gli dedicherà poi negli anni a venire con cadenza costante numerose mostre personali. Negli anni ’80 partecipa a numerose mostre in spazi pubblici internazionali come ad esempio nel Museo de Arte di San Paolo del Brasile e al Centre Nazionale d’Art Contemporain di Nizza, partecipando anche alla mostra itinerante Francoforte-Hannover-Vienna Aspekte der italienischen Kunst 1960 – 1985. Nel 1997 vince il Premio della Camera dei Deputati, che acquisisce una sua opera per la propria collezione e gli dedica un catalogo e una mostra personale. Nel 2007 viene organizzata un sua mostra antologica negli spazi della fabbrica Pagliero a Castellamonte (To). Nel 2010 il progetto Genetica 2093, enormi embrioni in pvc dalle fattezze aliene, viene presentato all’Auditorium Parco della Musica di Roma, a Torino con una grande installazione urbana, a Berlino in occasione della Sesta Biennale e infine al MACRO di Roma.

Paolo Grassino nasce a Torino 1967, il suo lavoro a cavallo fra la scultura e l’installazione affronta da sempre i temi di deriva e mutazione della società attuale. Tra le esposizioni di maggior prestigio la recentissima presentazione dell’opera Madre al MACRO di Roma e la partecipazione alla Quarta Biennale di Mosca (entrambe del 2011). Dello stesso anno la partecipazione a mostre in musei pubblici internazionali come il Frost Art Museum di Miami e il Loft Project ETAGI di San Pietroburgo. Del 2010 è la mostra antologica al Castello di Rivalta (TO) mentre l’anno precedente partecipa alla mostra Essential Experience al museo RISO di Palermo (2009). Nel 2008 fondamentale la mostra personale in Francia al Museo di Saint-Etienne e nello stesso anno l’invito alla XV Quadriennale d’Arte a Roma.

Café-philo – “La passione del presente”

Sala Santa Rita — Wed, 11 Jan 2012 07:18:12 +0000

Come rispondere alla disintegrazione della sfera pubblica provocata dalla globalizzazione? Come andare oltre le passioni tristi prodotte dalla crisi delle aspettative nel futuro? Giacomo Marramao nell’incontro del 16 gennaio intende risvegliare la passione della filosofia rispetto al presente per imparare ad amare l’amaro nostro tempo e affrontarne i nodi cruciali.

Lunedì 16 gennaio ore 18.00 ‘La Passione del Presente’ con Giacomo Marramao, docente di Filosofia Teoretica e Filosofia Politica, presso l’Università di Roma Tre.
L’attrice Marina Tagliaferri leggerà alcuni stralci del libro ‘ La passione del Presente’ di Giacomo Marramao.

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Report 2011

Sala Santa Rita — Tue, 10 Jan 2012 15:00:44 +0000

2011 annual report for this review

Here’s an excerpt:

A New York City subway train holds 1,200 people. This blog was viewed about 7.900 times in 2011. If it were a NYC subway train, it would take about 7 trips to carry that many people.

Click here to see the complete report.

Aux Folies Bergère!

Sala Santa Rita — Wed, 28 Dec 2011 12:26:27 +0000

Da alcuni anni avevo iniziato a raccogliere immagini e testi sulle Folies Bergère, luogo deputato del Music-Hall parigino. L’intento era di creare una mostra evocativa. Recentemente Pascal Penard, ex dipendente delle Folies e a sua volta collezionista del celebre locale parigino, ha voluto fare donazione al Museo Parigino a Roma di uno straordinario e ricco fondo di manifesti, disegni, foto, oggetti e quant’altro. A quel punto la mostra era giunta ormai al traguardo con i suoi circa 150 anni di storia. Il mio legame con le Folies risale all’inizio degli anni Sessanta, avendo abitato a due passi da lì nei miei verdi anni di studente avido di Parigi. Una folgorazione: le sue remote origini, il circo, la rivista, il music-hall e soprattutto quelli che ho voluto chiamare gli “dei” hanno procurato in me il desiderio di condividere questo amore. D’altronde quando si parla di Maurice Chevalier che vi mosse i suoi primi passi “en artiste” nell’incipiente Novecento, quando si pensa a Mistinguett e prima ancora a donne bellissime come Cléo de Mérode, Lina Cavalieri portata sullo schermo da Gina Lollobrigida, la meno bella ma mitica Otero, l’elegante Yvette Guilbert, non si può restare insensibili. La dose è fortemente rincarata da una bellezza nera, seminuda in un gonnellino di banane, la mitica Joséphine Baker alla quale desidero dedicare l’odierna mostra per la sua elevata umanità, la sua arte, la sua voce. Autentici miti quelli transitati sulla scena delle Folies Bergère da Charlie Chaplin a Jean Sablon sino a Charles Trenet, poeta della canzone francese, il “fou chantant”. E mille e mille altri artisti, ballerine e ballerini, attori della portata di Jean Gabin e Fernandel. Con questa esposizione creata dal Museo Parigino a Roma, il risultato è colore, profumo, voci, splendidi corpi volteggianti nei nostri pensieri. Zizi Jeanmaire è passata alla storia del tempio del Music-hall grazie però al film interpretato con Eddie Constantine negli anni Cinquanta. Le sue gambe hanno fatto epoca ed anche le sue piume. In mostra le immagini di Toulouse Lautrec, Jules Cheret, Kiffer, Gesmar e tanti altri cartellonisti. Un piacere dell’occhio, un tuffo nella memoria!

Cesare Nissirio

Inaugurazione martedì 10 gennaio ore 18.00

In esposizione dall’11 al 20 gennaio 2012

La mostra è stata prorogata sino al 2 febbraio

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La mostra è curata da Cesare Nissirio

Dall’11 gennaio al 2 febbraio 2012 anche il Centro di Studi italo-francesi (Piazza Campitelli, 3 – dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 18) ospiterà una selezione di manifesti, affiches pubblicitarie e fotografie della storia recente delle Folies Bergère

“Sonorità di Natale” – All Christmas Sounds

Sala Santa Rita — Wed, 07 Dec 2011 15:16:03 +0000

Giovedì 15 dicembre, ore 17.45
CORTEO DI SANTA LUCIA
Coro Nordiska Musikgymnasiet di Stoccolma
a cura dell’Ambasciata di Svezia

Domenica 18 dicembre, ore 19.00
CONCERTO DI NATALE PER MEDICI SENZA FRONTIERE
Concerto dell’Ensemble Vocale Notevolmente
diretto da Marco Schunnach

Venerdì 23 dicembre, ore 18.00
CORO POLIFONICO KOOB
diretto da Francesca La Via
CORO TITANIC ENSEMBLE
diretto da Paolo Tagliapietra

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Sito: www.culturaroma.it

Café-philo – L’enigma uomo

Sala Santa Rita — Wed, 07 Dec 2011 11:13:55 +0000

L’uomo è un enigma misterioso a se stesso e agli altri, perché anche se fa parte della natura, come tutti gli esseri viventi, non può essere ridotto a cosa naturale: è sempre altro. Non può essere definito, né spiegato, ma compreso nella sua complessità, inquietudine, incertezza e imprevedibilità.

La prof.ssa Gabriella Farina , nota studiosa del pensiero di Sartre, parte da queste premesse per discutere del progetto di liberazione, di trascendenza, spiritualità, amore e responsabilità dell’uomo. Un progetto di liberazione difficile, in cui sta il senso meraviglioso del suo poter guardare sempre oltre tutto ciò che tende a limitarlo, alienarlo, strumentalizzarlo.

19 dicembre ore 18.00 – “L’enigma uomo” con la prof.ssa Gabriella Farina dell’Università di Roma Tre

Vangeli astratti

Sala Santa Rita — Tue, 22 Nov 2011 09:21:49 +0000

La mostra “Vangeli Astratti” nasce con l’intento di dare vita ad un percorso devozionale contemporaneo all’interno di uno spazio devozionale barocco. Il pittore torinese Roberto Demarchi dopo aver affrontato, con l’uso di un particolarissimo linguaggio astratto, l’interpretazione e la rappresentazione del pensiero occidentale delle origini (ciclo Perì Physeos) ha riversato la sua attenzione su tematiche dell’Antico Testamento dando vita alla serie del “Genesi” presentata a Torino e a Roma da Antonio Paolucci. I ”Vangeli Astratti” testimoniano l’approdo al Nuovo Testamento e la mostra nella Sala Santa Rita ne offre un’intensa e particolare sintesi. Sono dodici tavole dipinte che ci propongono episodi e momenti dei Vangeli culminanti nella “macchina” sull’altare, scenografica e suggestiva installazione che propone il dramma della Passione. Claudio Strinati, curatore della mostra e del catalogo edito da Skirà, scrive ”Demarchi si inscrive in una tradizione di pittura astratta che ha precedenti illustri, italiani e stranieri, ma il suo modo di esprimersi è veramente unico e singolare e non può essere rapportato ad altre esperienze. Vi è nel suo pensiero figurativo astratto una sintesi singolare di speculazione filosofica e di istinto libero e scevro da qualunque intellettualismo”. La tecnica del maestro torinese, frutto di oltre quarant’anni di sperimentazione sulle potenzialità espressive dei materiali, coniugata con la costante ricerca di rapporti e moduli proporzionali delle forme, genera opere dal potente e coinvolgente impatto visivo e nel contempo fa trasparire ”…un presupposto classico: c’è proprio quell’idea del Bello che fu individuata tanti secoli fa come quintessenza dell’arte e resta intramontabile”.(Claudio Strinati)

Inaugurazione martedì 6 dicembre ore 18:00

7-23 dicembre 2011

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Sito: www.culturaroma.it

Roberto Demarchi

Sala Santa Rita — Mon, 21 Nov 2011 14:40:16 +0000

Roberto Demarchi nasce nel 1951 a Torino. Docente di storia dell’arte, coltiva negli anni un attento studio della filosofia, del sacro, della letteratura, della musica e dell’arte figurativa, che divengono oggetto di espressione artistica nei suoi lavori. Attraverso un minuzioso studio delle proporzioni, affida alla narrazione geometrica ciò con cui ama confrontarsi intellettualmente.
L’artista, che vanta oggi più di quarant’anni di esperienza e oltre 3000 tavole dipinte, nel marzo 2001 inizia il ciclo “Perì Physeos” del quale nel 2003 ha pubblicato una importante monografia curata da Roberto Rossi Precerutti.
Da allora la sua ricerca si è orientata sull’interpretazione e rappresentazione di tematiche sacre tratte dalla Bibbia. Di questa ricerca fa parte il ciclo “Genesi”, presentato nel 2007 da Antonio Paolucci.
Sono del 2011 il trittico “La Passione secondo Matteo”, riflessione sull’omonima opera di J.S. Bach e il ciclo “Storia di un quadrato giallo”: cinque grandi tavole sul percorso esistenziale dell’uomo.

La filosofia interroga la scienza

Sala Santa Rita — Thu, 10 Nov 2011 15:10:58 +0000

Ritorna a Sala Santa Rita la rassegna “La filosofia interroga la scienza”.

Questi i temi trattati martedi 15 novembre alle ore 18:00 nell’incontro “La realtà del divenire. Il tempo della Scienza e il tempo della Vita” con il prof. Mauro Dorato dell’Università di Roma 3.

Locandina

Programma

Café-philo: “ Vivere non basta. Lettere sulla felicità” con Marcello Veneziani

Sala Santa Rita — Thu, 03 Nov 2011 10:33:47 +0000

Nell’incontro del 9 novembre Marcello Veneziani parte dallo studio delle ‘ Lettere sulla felicità’ che il filosofo Seneca scrisse a Lucilio ed immagina, dopo duemila anni di ritardo, di rispondere al maestro con missive altrettanto pregne di riflessioni sulla felicità, la fortuna, la bellezza, l’amore. Emerge lo spirito di un’epoca antica, ma insieme anche della nostra: una visione del mondo per vivere nella verità e scoprire che…. la vita non va solo pienamente vissuta, va anche pensata e dedicata.

Mercoledì 9 novembre ore 18.00
Letture recitate di Elena Presti

Mostra “Le nove porte”

Sala Santa Rita — Wed, 26 Oct 2011 15:57:55 +0000

Giovedì 3 novembre 2011 la Sala Santa Rita inaugura la mostra Le nove porte: sciamanesimo e arte contemporanea, primo evento in assoluto in Italia che pone a diretto confronto espressioni appartenenti alle arcaiche religioni sciamaniche con l’attività di alcuni artisti contemporanei.
Due universi sono qui posti a dialogo: da un lato alcune preziose testimonianze appartenenti alla religione sciamanica himalayana e siberiana (oggetti di uso magico, film, registrazioni sonore e immagini fotografiche di rituali estatici e pellegrinaggi sacri; disegni cosmologici e diagrammi magici), dall’altro le opere artistiche di Bizhan Bassiri, Rodolfo Lama, Martino Nicoletti e Renato Ranaldi, che attingono direttamente a un universo primordiale dove la forma è ancora principio e la materia fluida potenzialità.
Nove porte, poiché nove sono i pericolosi passaggi che lo sciamano deve saper dissigillare nel suo viaggio estatico. Nove le strette simboliche soglie da varcare per raggiungere la più remota delle regioni infere o il più elevato dei cieli, così da confrontarsi faccia a faccia con il divino.
L’ambientazione sonora contiene musiche sciamaniche nepalesi e siberiane appartenenti all’archivio Eurasia di Romano Mastromattei e al Conservatorio di Stato di Novosibirsk (Russia) oltre a brani di musica contemporanea dei compositori siberiani Tosin e Lisitsin.
La mostra è curata da Bruno Corà, Martino Nicoletti, Orfeo Pagnani e Galina Sychenko.
Durante l’evento inaugurale interverranno gli artisti, Bruno Corà e i curatori della mostra.A seguire performance di Bizhan Bassiri, Antonio Caggiano e Martino Nicoletti.

Inaugurazione: giovedì 3 novembre ore 18:30

Dal 4 novembre al 1° dicembre

Giovedì 10 novembre ore 18:00 – Conferenza con interventi di Michael Oppitz, Bruno Corà, Martino Nicoletti, Galina Sychenko
Giovedì 17 novembre ore 16:00 – Incontro legato alla mostra in corso – Lectio brevis e visita guidata di Giancarlo Arientoli, interviene Mario Pesce
Giovedì 24 novembre ore 18:00 – Performance sonora di Renato Ranaldi (timpano armonico) e intervento di Galina Sychenko

Le conferenze sono in collaborazione con Giancarlo Arientoli.

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Video “Le nove porte”

Café-philo 2011/2012 – I sentimenti e il senso della vita

Sala Santa Rita — Wed, 19 Oct 2011 13:32:12 +0000

Giunto alla sua terza edizione, domani, 20 ottobre, riprende il nuovo ciclo di conferenze ’Cafè-Philo’. L’appuntamento è fissato presso la Sala Santa Rita, alle ore 18.00.
Ai Café-Philo, noti filosofi delle università italiane e straniere sono invitati a tenere lezioni magistrali accompagnate da esibizioni artistiche. Alle lezioni segue sempre il dibattito, momento fondamentale in cui il pubblico ha la possibilità di confrontarsi con la “filosofia” e può riflettere sui temi dell’esperienza umana.
Gli argomenti trattati quest’anno affronteranno questioni relative alla complessità del tempo contemporaneo: i sentimenti, il dolore, la felicità, il tempo, le verità, gli enigmi, la comunicazione, sono solo alcune delle parole-chiave della rassegna curata da Rosanna Buquicchio.
Domani il prof. Lecaldano, docente dell’Università ”La Sapienza” di Roma, parlerà della ricerca dell’uomo, del proprio ”senso della vita” e dei propri sentimenti: le risposte differenti che le culture religiose e scientifica forniscono.
“La filosofia indica nella prevalenza della dimensione emotiva dell’esistenza la via adeguata per dare un senso alla propria vita”.

Rosanna Buquicchio

Luci d’ombra

Sala Santa Rita — Mon, 03 Oct 2011 08:30:39 +0000

Sono passati oltre trenta anni da quando venne approvata in Parlamento la legge 180 sul disagio psichico. Il provvedimento giungeva a conclusione di un movimento per la liberazione dei degenti costretti alla vita manicomiale. Un movimento al quale parteciparono utenti, medici, operatori e familiari e che portò alla chiusura pressochè totale delle strutture segreganti nel nostro Paese. L’artefice principale di qulle battaglie, Franco Basaglia, intraprese insieme a molti colleghi e collaboratori un lungo viaggio che pose la psichiatria italiana alla testa delle sperimentazioni innovative in Europa e nel mondo. Il lavoro svolto in questi decenni si è rivelato difficile e a volte contraddittorio ma ha avuto il pregio di riportare alla vita civile migliaia di persone, spesso con risultati sorprendenti dal punto di vista del reinserimento sociale. E’ per riflettere su questi temi e per fare il punto sulla situazione attuale che realizziamo alla Sala Santa Rita una mostra dal titolo ”Luci d’Ombra, viaggio nei luoghi manicomiali” . Una carrellata di foto di Giovanni Nardini, scattate nel manicomio di Maggiano, che ispirò gli scritti di Mario Tobino. Queste immagini, pur prive di degenti, ci restituiscono l’oscura violenza di quei luoghi oggi parzialmente riutilizzati ed in via di ristrutturazione. L’esposizione sarà accompagnata da letture poetiche tratte dalle opere di Alda Merini, documentari e dalla presentazione del libro di Carlo Gnetti ”Il bambino dalle braccia larghe” edito dalla Ediesse.

Maurizio Bartolucci

Dal 12 al 27 ottobre 2011

11 ottobre 2011 ore 18:30 inaugurazione mostra “Luci d’ombra”

Martedì 18 ottobre, ore 17.45
Letture da Alda Merini e Mario Tobino
Con Mario Palmieri e Maddalena Rizzi
regia di Filippo D’alessio

Martedì 25 ottobre, ore 17.45
Presentazione del libro “Il bambino dalle braccia larghe” di Carlo Gnetti (ed. Ediesse)
Partecipano il Dr. Gianfranco Palma, Direttore del Dipartimento di Salute
Mentale della Asl RmE, e la Dott.ssa Daniela Pezzi della Caritas Diocesana.

Mostra “Cina 1981″ di Silvano Lodi

Sala Santa Rita — Sat, 10 Sep 2011 09:55:47 +0000

E’ stato un viaggio veramente speciale per me, e l’occasione di esprimere in immagini le emozioni che ho provato nel visitare quella terra grande e popolosa come un continente, ignara delle frenesie del mondo occidentale.

Mi ha colpito l’orgoglio e la dignità della gente che mi circondava piena di curiosità e stupore, senza mai farmi sentire a disagio o in pericolo. Nel continuo sciamare delle biciclette i loro volti emergevano dalle “tenute Mao” verdi o blu, uguali per uomini, donne e bambini, per rivelarmi storie sempre uniche.

Dalla muraglia cinese fino a Hong Kong, toccando Shijazhuang, Jinan, Nanjing, Hangzhou, Shanghai, Fuzhou e Guangzhou, ho attraversato su bus e treni fatiscenti risaie sconfinate, piantagioni del the e paesaggi incredibili.

Appena diplomato in fotografia volevo solo mettere in pratica i miei studi, e conservare un ricordo indelebile di quel viaggio con mio padre. La Nikon f2A con obbiettivi 55mm macro e 105, mi hanno fatto da occhiali per un viaggio straniante ed esotico, in cui ho voluto filtrare il mio sguardo attraverso il vaglio del bianco e nero.

Per molto tempo, mentre la Cina si evolveva con impressionante rapidità, ho tenuto i negativi chiusi in un cassetto per riguardarli ogni tanto, pensando alla irripetibilità di quella esperienza. Sono state abbattute molte barriere, e persino le distanze non sono più le stesse. Ora che i figli di quella gente sempre sorridente preparano il futuro insieme ai nostri, con grande gioia, li stampo e li rendo pubblici, dedicandoli a chi ha saputo emergere nel rispetto della vita umana e della vita stessa per esigere la propria libertà.

Silvano Lodi

Dal 16 settembre al 5 ottobre 2011

Inaugurazione: giovedì 15 settembre ore 18:00

Installazione “Sacro è Profano” di Diego Santanelli

Sala Santa Rita — Thu, 08 Sep 2011 15:08:13 +0000

“….basata sull’utilizzo di pigmenti termosensibili la tecnica HIDDENART dà il via al “transconcettualismo” con opere che nascono astratte e si concettualizzano dopo escursione termica. A Santanelli va dunque il grande merito di aver realizzato per la prima volta un’Arte astratta e al contempo concettuale che sovverte il convenzionale rapporto tra opera e osservatore: il fruitore difatti da elemento passivo diviene parte attiva essendo coinvolto nel fenomeno di trasformazione delle immagini, nella “nascita” del concetto, non più padrone del tempo da dedicare all’osservazione che gli viene adesso imposto. In questa situazione visionaria si percepisce la costante tensione tra gli opposti: alle immagini monocrome, che sono il prodotto della comunicazione, fa da contraltare il dinamismo della non forma e della matericità, che è portatrice di emozioni, e frutto della capace scrittura pittorica di questo messaggero del colore che apre le porte del nostro spirito e fa considerare, senza tremore nè misticismo, che esiste la possibilità di ri-creare il visibile. C’è anzi il fondato sospetto che dietro ogni visione del reale si nascondano qui i mondi difficilmente esplorabili della nostra coscienza, della nostra più intima partecipazione al mistero della vita. Tuttavia, a differenza dei Simbolisti che lo hanno preceduto, Diego Santanelli è un eretico che entra in competizione con gli enigmi onirici affrontati dalla tradizione psicanalitica, e che sfida la Sfinge contrapponendole la forza primordiale della trasgressione, della libertà concettuale e la concreta immanenza del vivere in mezzo al mondo”.

Paolo Levi

Diego Santanelli, “Sacro è Profano” – Sala Santa Rita dal 5 al 9 settembre 2011
a cura di Paolo Levi

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Giovanni Nardini

Sala Santa Rita — Fri, 02 Sep 2011 12:35:26 +0000

Giovanni Nardini è nato e vive a Viareggio. Laureato in Filosofia, si è avvicinato alla fotografia agli inizi degli anni ’80. Attento osservatore della vita quotidiana, intende la fotografia come ricerca, strumento per raccontare in maniera personale realtà sociali e culturali della propria terra e non solo. Legato alla fotografia in bianco e nero, ha realizzato reportage sulla lavorazione del ferro nell’alta Versilia e nella Garfagnana, da cui è stato tratto nel 2007 il libro L’officina di Vulcano perla casa editrice Franche Tirature, sui laboratori del marmo a Pietrasanta, ma in particolare ha svolto un lavoro di ricerca ampio e articolato sul mondo contadino nella Lucchesia e su alcuni vecchi e suggestivi paesi della Garfagnana. Ha documentato con un lavoro di 60 immagini la strada ela cultura del vino nella sua terra. Primo fotografo ad entrare nel mondo chiuso e riservato dei Certosini della Certosa di Farneta, ha compiuto un reportage dal quale nel 1998 la casa editrice di Lucca Maria Pacini Fazzi ha pubblicato un libro fotografico ”La certosa di Farneta - Voci del silenzio”. Nel 2006 e nel 2007 ha pubblicato perla Ditta CAEN di Viareggio due calendari: il primo sulle strade del vino nella lucchesia e il secondo sui laboratori del marmo a Pietrasanta. Per il 2008 ha realizzato il calendario poster per conto della Comunità Montana dell’Alta Versilia sul mondo contadino. Nel Dicembre del 2008 ha pubblicato il libro fotografico “Fuoco D’Arte. Fonderie artistiche a Pietrasanta” edito dalla casa editrice Monte Altissimo di Pietrasanta. Tra il 2005 e il 2007 ha realizzato un racconto fotografico sui sassi di Matera, alla ricerca delle tracce che la civiltà contadina ha lasciato. Tra il 2008 e il 2009 ha compiuto una ricerca di forte impatto lirico sull’ex ospedale psichiatrico di Maggiano, ripercorso attraverso la lettura delle opere di Mario Tobino e che ha portato alla realizzazione nel febbraio del 2010 di una importante mostra fotografica a Viareggio all’interno delle celebrazioni del centenario della nascita di Mario Tobino. La casa Editrice Pezzini di Viareggio ha pubblicato su questo lavoro il libro “Luci d’Ombra. Viaggio per le antiche stanze dell’ex ospedale psichiatrico di Maggiano”. Agli inizi del 2009 ha raccontato fotograficamente la realizzazione della Statua di bronzo “Il Grande Abbraccio” degli scultori Giuseppe Bartolozzi e Clara Tesi. Parallelamente a queste ricerche coltiva l’altra grande passione, la fotografia di strada che lo porta a rappresentare la quotidianità delle più grandi città d’Europa e di Italia.

Silvano Lodi

Sala Santa Rita — Sat, 09 Jul 2011 10:02:21 +0000

Silvano Lodi nasce nel 1958 a Monaco di Baviera. All’età di 17 anni inizia a viaggiare, lavorando su navi da crociera negli Stati Uniti, dove stringe amicizia con un collega appassionato di fotografia e acquista la sua prima macchina fotografica, una PentaxAsahi Spotmatic. Rientrato in Europa, s’iscrive alla Scuola professionale di fotografia a Lugano. Nel 1981 intraprende un viaggio in Cina. È’ un momento emozionante, che si traduce in un serbatoio infinito di immagini mai esposte. Entusiasta dell’esperienza, nell’82 Silvano Lodi si reca a Londra per apprendere ulteriori tecniche e lavora nel ruolo di “fine art photographer”, avendo tra gli altri committenti suo padre, noto mercante d’arte e collezionista. Il frutto di tale connubio si concretizza in importanti cataloghi di esposizioni in musei quali la Alte Pinakothek di Monaco, l’Israel Museum di Gerusalemme, ed in diverse città del Giappone. Nel 1985 diviene socio del Centro Culturale d’Arte Bellora e nel 1991 fonda la galleria Silvano Lodi Jr,ora Silvano Lodi & Due, a Milano, dedicandosi dapprima all’arte contemporanea e in seguito all’arte antica. A livello personale non abbandonerà mai la sua passione per la fotografia, mediante una ricerca continua ed incessante, fotografando quasi sempre in bianco e nero, sempre affiancato dalla sua Nikon F2AS.